Vamos começar com uma pergunta: Qual a finalidade de um portfólio de arte?
Porém, não pense nisso apenas do seu ponto de vista – pense também no do seu cliente ou do oficial de admissões. Do seu lado, o objetivo é atingir um objetivo: geralmente, ser aceito em uma escola de artes ou encontrar trabalho. No deles, é uma indicação se você será adequado às necessidades específicas deles.
Portanto, você precisa fazer isso de maneira diferente do que faria, digamos, escolhendo peças para postar nas redes sociais; o público e o propósito são diferentes. Vamos começar com um truque do qual a maioria dos artistas não aproveita, então, se você segui-lo, você imediatamente o colocará quilômetros à frente.
Dica: você deve ter vários portfólios
Se você já tem um portfólio, é provável que seja de uso geral – uma visão ampla de tudo que você faz e é como artista. Isso impressiona as pessoas, mas não é tão provável que você entre na escola ou seja contratado. Isso ocorre porque o maior problema do qual os revisores de portfólio reclamam é o excesso de material irrelevante. Se o seu portfólio mostra tudo o que você pode fazer… é mais provável que parte dele seja irrelevante para um público específico.
Então vamos ver como fazer portfólios temáticos e direcionados . Um portfólio temático é criado para um tipo geral de programa ou cliente e reúne uma variedade de peças dentro de um determinado estilo de arte ou tipo de peça. Um direcionado é personalizado para aquele específico para o qual você está se candidatando.
Os princípios básicos de um bom portfólio
Se você vai se candidatar a muitas escolas ou empregos, primeiro você vai querer fazer um portfólio temático para cada tipo amplo de programa ao qual está se candidatando. Para o trabalho, um para cada posição em que você está aberto a trabalhar.
Segundo todas as fontes que consultei, um portfólio deve ter de 10 a 20 peças, sendo que várias citam 12 como o número ideal. Se você não tem 12 boas imagens para o programa ou posição pretendida… provavelmente não está pronto para se formar ou conseguir um emprego nisso. Desculpe.
Em seguida, copie todas as suas melhores peças em uma pasta no disco rígido. Este é o conjunto de imagens que você usará para seus portfólios direcionados.
Então, na hora de enviá-los, você pode escolher um de seus portfólios temáticos para aplicar na maioria das escolas ou empresas. Mas para candidaturas de “maior valor” – as escolas ou empregos pelos quais você está morrendo de vontade de ser aceito – crie um portfólio direcionado apresentando o trabalho que você acha que melhor se encaixa exatamente no que eles procuram.
Que peças você deve colocar em seu portfólio ao se inscrever na escola de artes?
O tipo de peças apropriadas varia muito entre escolas e programas. Os portfólios de belas artes devem se concentrar em peças que mostrem sua personalidade única e fazer uma declaração, por exemplo, enquanto os de programas técnicos ou voltados para a indústria devem se concentrar em imagens que sejam o mais próximo possível do trabalho profissional nessa área. Mas, no geral, aqui está o que você deve tentar demonstrar:
Versatilidade focada
As escolas incentivam a ramificação muito mais do que os locais de trabalho; o raciocínio deles é que esta é a fase experimental da sua vida e você deveria jogar arte na parede para ver o que gruda. Eles querem saber se você está disposto a experimentar uma ampla variedade de mídias e assuntos, e não apenas se tornar uma máquina de produção de um tipo.
Para programas de artes digitais, acrescente algumas peças tradicionais para mostrar que você pode desenhar sem Ctrl-Z. E para os tradicionais, você tem ainda mais margem de manobra. Os departamentos de Belas Artes, especialmente, incentivam você a trabalhar em diferentes mídias. Art School Prof recomenda tentar pintar em materiais incomuns e objetos encontrados, por exemplo. Varie suas composições também. Várias fontes em minha pesquisa mencionaram que se cansam de sempre ver assuntos centralizados no quadro.
A parte do “foco” surge porque você ainda deseja que tudo permaneça relevante para o programa.
Sua voz
As escolas geralmente procuram ver se você tem o tipo de potencial e intenções artísticas que elas estão tentando revelar. Mesmo os técnicos mais difíceis não irão apenas perfurar o processo em sua cabeça: se forem bons, eles também querem ver o que há de único em sua arte e ajudar a desenvolvê-la. Grande parte disso reside em você como pessoa, em sua história e no que o torna diferente de milhares de outros candidatos.
Muitos gostam de ver trabalhos que tratam de identidade, então se você tiver alguma peça que aborde isso, certifique-se de incluí-la – não por motivos cinicamente bajuladores, mas porque são uma parte importante de quem você é e do que você traz para a escola. mesa.
Habilidade técnica, mas não domínio
A maioria das escolas deseja ver algum nível de proficiência técnica – mas não necessariamente de especialização. Alguns o valorizam mais do que outros. “A CalArts, por exemplo, eles realmente olham para sua habilidade técnica, e o MICA [Maryland Institute College of Art], eles realmente olham para expressar sua voz artística”, diz Youtuber sakuraopal, que foi aceita em várias escolas com seu portfólio e acabou indo para CalArts.
No entanto, você não precisa ser um artista de nível profissional para entrar em ótimas escolas. Se você já é um mestre, por que ir para uma escola de artes? O que eles teriam para te ensinar?
Da mesma forma, é importante incluir desenhos que representem os estágios anteriores do processo de criação, incluindo estudos e esboços, e não apenas as peças com acabamento brilhante. Isso mostra um pouco do seu processo — como “mostrar seu trabalho” nas aulas de matemática.
O que evitar
Retratos de celebridades, animes, fanarts que não dão um novo toque ao material de origem, closes de olhos, zentangles e mandalas, qualquer coisa copiada de uma referência fotográfica sem alterações ou fotos ruins de suas peças tradicionais são coisas que deveriam ser evitado.
Que peças você deve colocar em seu portfólio ao se candidatar a um emprego criativo?
“As pessoas pensam que ‘meu portfólio é sobre mim’, quando na verdade é sobre as necessidades do cliente!”
– Marshall Vandruff, professor de arte e co-apresentador do podcast Draftsmen
Embora pareçam semelhantes, as carteiras de trabalho são muito diferentes das escolares. Em alguns casos, o que os clientes procuram será exatamente o oposto.
Domínio
Enquanto as escolas geralmente desejam ter competência suficiente para levá-lo pelo resto do caminho, no mundo do trabalho, quanto mais habilidade e aperfeiçoamento você tiver, melhor. Mas isto não significa necessariamente habilidade técnica; habilidade vem em uma variedade de formas. Pode ser a forma criativa com que você comunica ideias ou a simplicidade com que transmite um conceito complexo.
Ninguém se destaca em tudo e você deseja que seus pontos fortes estejam totalmente expostos em seu portfólio. E deve se concentrar nas peças com melhor acabamento , com esboços suficientes para que o cliente saiba que você também pode fazer isso, se ele precisar.
Não pense que isso significa que você precisa ser um deus da arte para se tornar um profissional. Existem empregos de um tipo ou de outro disponíveis para artistas em todos os níveis acima da competência básica. Isso também depende da área: uma revista pode aceitar estilos de ilustração mais grosseiros do que uma empresa de videogame aceitaria para arte conceitual, por exemplo.
Foco versátil
É aqui que as expectativas diferem mais da escola de artes. Onde as escolas desejam ver versatilidade nas disciplinas do programa, a maioria dos empregos deseja ver o máximo de provas possível de que você pode acertar nas coisas específicas que elas desejam que você crie. Portanto, reúna uma coleção de trabalhos tópicos com variação suficiente para garantir que você poderá diversificar se precisar.
Mas não se preocupe – isso não significa que você deva deixar de desenhar o que gosta e passar a desenhar apenas o que acha que é comercializável. Existem inúmeras histórias de potenciais estudantes e futuros funcionários enviando portfólios cheios de suas artes mais chatas porque se trata de um gênero popular, mas que ainda é rejeitado por todos. Muitas vezes, isso termina com o candidato decidindo desenhar o que realmente lhe agrada – e sendo contratado.
Sua voz… mas também a deles
A aparente contradição no que os diretores de arte procuram é uma das partes mais difíceis da procura de emprego: eles parecem querer alguém que traga um estilo único para a mesa… mas que possa escondê-lo e aproximar-se o mais possível do estilo pré-existente do projeto. estilo possível. Mas o que isso realmente significa é que eles estão procurando alguém que já seja bom no tipo de arte para o qual estão contratando.
Portanto, o compromisso é adaptar o seu portfólio direcionado a nichos ainda mais específicos. Isso significa que seu trabalho não será adequado para a maioria dos empregadores – mas isso é bom, pois elimina empregos para os quais você não é adequado e atrai clientes em sua área de especialidade.
Algumas dicas finais
Comece e termine com o seu melhor. Comece com o seu melhor , pois é a primeira impressão que o revisor tem de você. Em seguida, termine com o segundo melhor para deixar uma forte impressão final neles.
Uma recomendação comum é que nada em seu portfólio tenha mais de três anos. Esta não é uma regra rígida, especialmente para o seu portfólio de trabalho se o seu estilo não mudou muito. Mas definitivamente favoreça trabalhos recentes em detrimento de trabalhos mais antigos.
Receba críticas de estudantes e profissionais de arte consagrados, na vida real ou online, sempre que possível.
Por fim, considere como você está apresentando seu trabalho – apenas no Instagram? No seu próprio site? Um host gratuito como ArtStation? Impresso em um belo fólio que você pode levar para entrevistas de emprego? Depois de selecionar o trabalho, é hora de realmente montar a maldita coisa e exibi-la.
Veja como fazer isso – confira a sequência deste post, Os melhores lugares para hospedar seu portfólio de arte.
Observação: a imagem principal desta postagem apresenta peças do portfólio da designer têxtil e usuária da Wacom Julia Hill.
