" ).insertBefore( ".et-db #et-boc .et-l .diviwp-header-14 .et_mobile_menu .menu-item-has-children > a" ); // remove the link for the parent menu item and apply reveal-items to the submenu FirstLevel.off('click').click(function() { // target the sub-menu and apply a toggle class of reveal-items $(this).parent().children().toggleClass( 'reveal-items' ); // prevent browser jump to top when clicking the sub-menu toggle return false; }); // apply the same toggle to the inserted sub-menu-toggle $( ".et-db #et-boc .et-l .diviwp-header-14 .et_mobile_menu .sub-menu-toggle" ).click(function () { // target the sub-menu and apply a toggle class of reveal-items $(this).parent().children().toggleClass( 'reveal-items' ); // prevent browser jump to top when clicking the sub-menu toggle return false; }); // prevent the menu from closing if any link is clicked $( ".et-db #et-boc .et-l .diviwp-header-14 .et_mobile_menu a" ).click(function () { $( ".et-db #et-boc .et-l .diviwp-header-14 a.mobile_nav" ).removeClass( 'closed' ).addClass( 'opened noslide' ); }); // calculate starting height of sub-menu so that you can scroll the menu when the section is fixed or sticky var totalheight = 0; // target the mobile menu ul jQuery( ".et-db #et-boc .et-l .diviwp-header-14 .et_mobile_nav_menu .mobile_nav .et_mobile_menu" ).each(function(){ // calculate the height of the ul section totalheight = totalheight + jQuery(this).outerHeight(); }); // add px value to the totalheight variable totalheight = totalheight + "px"; // add the total height variable to the mobile menu if the section has sticky scroll enabed via Section Settings -> Advanced -> Scroll Effects -> Stick to Top jQuery(".et-db #et-boc .et-l .diviwp-header-14.et_pb_sticky_module .et_mobile_menu").css("max-height",totalheight); } // end diviwp_header_14_setup_collapsible_submenus $(window).load(function() { setTimeout(function() { diviwp_header_14_setup_collapsible_submenus(); }, 700); }); // end window load })(jQuery); // end function // END DIVIWP COLLAPSIBLE SUBMENUS
Pencil-Digital-Artist-Try-Traditional-Feature

Pourquoi les artistes numériques ne doivent pas ignorer les compétences artistiques traditionnelles

Bien qu’il soit possible de se forger toute une carrière artistique rien qu’avec une tablette, il existe de nombreuses raisons d’avoir au moins un carnet de croquis à portée de main.

Précédemment, nous avons discuté des raisons pour lesquelles les artistes traditionnels devraient s’essayer à l’art numérique. Maintenant, nous allons dans l’autre sens : pourquoi les artistes numériques devraient-ils s’assurer de rafraîchir leurs compétences en matière d’art traditionnel ?

Fundamentals Digital Artist Try Traditional
Image tirée de Burst

1. C’est le moyen le plus simple de mettre en pratique les principes fondamentaux.

Je suis convaincu que tout artiste numérique devrait s’entraîner avec un simple crayon sur du papier – au moins de temps en temps. Il simplifie le dessin jusqu’à son essence et révèle vos forces et vos faiblesses. Que pouvez-vous faire sans fonction “annuler”, sans pinceau, sans liquide, sans calques numériques – juste du graphite et de la pâte à papier ? Le dessin au crayon est le test ultime de l’habileté brute, et ma façon préférée de pratiquer les proportions du visage et du corps est de dessiner et d’effacer encore et encore jusqu’à ce que j’y parvienne.

La peinture traditionnelle présente également de nombreux avantages en ce qui concerne l’enseignement des principes fondamentaux de la peinture. Un grand nombre des meilleurs peintres numériques, tels que Feng Zhu et Marco Bucci, témoignent de la façon dont ils ont commencé à apprendre de manière traditionnelle.

2. C’est plus tactile

L’art traditionnel vous offre l’agréable “grattage” du crayon sur le papier et la possibilité d’évaluer les coups de pinceau au toucher. Bien que les tablettes et écrans à stylet Wacom soient en verre gravé ou en plastique dur texturé et reproduisent assez fidèlement le “grattage”, il n’existe pas de véritable substitut à la vraie pensée.

De plus, contrairement au dessin avec une tablette plate comme l’Intuos de Wacom, il n’y a pas de déconnexion entre votre main et l’image devant vous. Et bien sûr, certains médias traditionnels, comme la sculpture, ne peuvent jamais être vraiment reproduits – même la sculpture en 3D n’est pas tout à fait la même.

Android Digital Artist Try Traditional

3. Il n’est pas lié à l’électricité

Vous pouvez pratiquer l’art traditionnel partout où vous pouvez transporter un carnet de croquis et quelques crayons. Vous pouvez l’emmener au parc, l’esquisser dans les transports en commun ou vous divertir lors d’une panne de courant. Il y a aussi des rencontres d’artistes et des concours Drink &. Vérifiez s’il y en a un dans votre région !

Certains produits Wacom sont plus portables que d’autres – l’Intuos de Wacom est compatible avec Android, par exemple. Mais l’installation nécessite toujours un smartphone et une batterie. Un crayon et du papier peuvent vraiment aller presque partout.

4. Vous pouvez vendre vos originaux

Avec l’art numérique, vous ne pouvez vendre que des tirages. Mais l’art traditionnel ouvre la voie à la vente d’œuvres d’art originales dans des foires artisanales et même dans des galeries d’art. Ils atteignent souvent des prix beaucoup plus élevés, allant jusqu’à des centaines ou des milliers de dollars pour les artistes les plus recherchés. Cela peut devenir une source de revenus importante au fil du temps.

Woman looking painting Digital Artist Try Traditional
Image tirée de Burst

Conclusion

Il y a beaucoup de place pour l’art numérique et l’art traditionnel, et c’est en pratiquant les deux que vous vous épanouirez le plus en tant qu’artiste. En fait, la plupart des artistes finiront probablement par faire les deux dans une certaine mesure, même s’il s’agit de travailler entièrement en numérique tout en gardant un carnet de croquis pour s’entraîner, ou de travailler de manière traditionnelle tout en effectuant un post-traitement numérique. Mais le choix de la spécialisation dépend en fin de compte de votre préférence.

Note : l’image principale de ce billet de blog est de Sara Williams et provient de Burst.


CS Jones avatar

A propos de l’auteur

Cameron “C.S.” Jones est un écrivain et illustrateur basé à West-Philly qui collabore avec Wacom depuis trois ans. Vous pouvez voir d’autres de ses travaux, y compris la plupart de ses contributions à ce blog, à l’adressethecsjones.com, ou suivez-le surInstagramouTwitter.

Related posts:

Neuf grandes chaînes YouTube pour les aspirants artistes d’anime et de manga

Guide complet des pinceaux Adobe Photoshop, Partie 1 : La barre d’outils

Comment Marco Bucci est devenu un artiste pro sans aller à l’école d’art

Comment concevoir des personnages pour l’animation : 3 conseils d’un professionnel, de School of Motion

Comment concevoir des personnages pour l’animation : 3 conseils d’un professionnel, de School of Motion